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2019 LV、Chanel、Prada等最新12大秀场设计！
以下均由Designwire独家策划
“真正的时尚，反映着你是谁、你当下的感受、以及你要去哪里。”
——Pharrell Williams
六月，是时尚界一场精彩纷呈的盛宴：别具一格的高级度假系列与的万众瞩目的男装周皆在这时纷纷绽放。
度假系列以其“旅行”的本质使品牌超越本身的想象，以无拘无束的自由灵魂去最向往的地方浪漫度假：巴黎的优雅小姐Chanel化身水手酷女孩扬帆起航拥抱蔚蓝海洋；摩登女郎Dior小姐在雨中策马狂奔享受潇洒时刻；而文艺的Gucci先生时光穿越回古罗马墓地……
度假系列最初诞生于人们对奢侈旅行生活方式的推崇，奢侈品牌为来自全球酷爱度假的富豪顾客提供各种地域气候的旅行装束，即使寒冬飞往热带海滩也以最前卫的时装进行完美假期……
Gucci:墓地祭奠，如果人生可以重来
2018年5月30日
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“我迷恋似是而非的东西、我执着于灰色地带，我喜欢无知的状态，因为这个世界是你看不尽的复杂与奇妙。”
－－Gucci创意总监米开理
Gucci在这样的理念中深度探索着文化与幻想的奥妙。从上一季秀场的“太平间“设计，模特拿着自己的头纷纷走过，再到去年来自于旦丁讲述人间与地狱的“人间乐园”油画为题的时尚大片，Gucci总是以“人性”为核心，幽默地以“人终将有一死”的乐观态度，看待当下绮丽的人生。
这次放眼2019系列，则穿越千年时光来到法国南部的古罗马时期陵园“阿利司康”(Les Alyscamps)，进行一场神秘莫测的生命与死亡恶对话，演绎了一次触动人心的重生祭奠。
阿利司康陵园的奇妙历史正中米开理所迷恋的“似是而非”：起源于4世纪初罗马帝国统治时期，曾是康斯坦丁王朝惩罚基督者的地盘；随后的14个世纪随习俗演变成为欧洲非富即贵必争的圣地陵园；而18世纪起，幽美寂静的风光成为了人们喜爱散步的林荫大道。悲情、朝拜、亦或缅怀，没有一个可以定义这里错中复杂的故事。
梵高曾与1888年怀着崇敬来到这里，创作了一系列画作，其于2003年的成交价达到4.6亿人民币。
华丽的中世纪宗教祭奠秀场布置极度简单，即祭祀燃烧的火焰及传统教堂中用于祈祷的蜡烛，作为唯一的装饰与光源，围绕祭坛与棺材一圈圈蔓延。
这场祭奠仪式是人人可参加的重生派对，不分地域、宗教、文化的界限，来自历史上各个年代、国家的一系列人物角色演绎：教主、文艺复兴文豪旦丁、身穿白色长礼服的鬼新娘、摇滚明星、雌雄同体的人，你可以任意选择拥有你想要的人生。
这场祭奠中融合的无数文化元素大有讲究，其远远超越于时尚本身。天鹅绒西装上的胸骨装饰为中世纪宗教习俗：在入葬的尸骨上佩戴珠宝，寓意着为逝者祈愿，望其在来世获得好的新生。
该妆容为欧洲古代在尸骨上复刻的死亡面具，被Gucci进行了幽默的重塑。
看完了无数个别人的重生之后，你也敢放弃重来吗？重新选择的机会很诱人，而即使现在的人生不完美，甚至正处于水深火热中… 也许你却还是想做最好的自己，努力将今天起的人生活得更有意义更精彩！
Gucci请来影响了一代人的传奇歌手Elton John在现场深情演唱《Your song》:“但愿你不介意，我用这些简陋的辞藻试图告诉你：能活在这个世界上是多么美好的事啊。”
Chanel
2018年5月3日
从机场到火箭，老佛爷再度不遗余力将巴黎大皇宫打造成了一场壮丽的出海扬帆远行的梦幻旅程。
整个大皇宫摇身一变成为一片蔚蓝魅力的地中海海港：一艘超过100米长的巨大邮轮作为主角，伫立在大皇宫如同夜空一般的玻璃穹顶之下，海平面上则是墨蓝色海浪泛着皎洁月光，夜空中闪烁着点点星辰，如同一场唯美的电影，如梦如幻。
即使这趟出海远洋的旅程去向远方，旅行的初衷则是向品牌历史的致敬：邮轮名为“La Pausa号”，名称来源于可可香奈儿小姐生平唯一拥有的住宅房产，是其于1928年建造的用来与情人度假的法式别墅。
老佛爷在走秀中作为船长，将各种经典的香奈儿元素相结合，打造了一套套有趣而优雅的黑白两色的水手服。一位位香奈儿小姐化身水手，在该度假系列秀场中展示了90套时装。
Louis Vuitton
2018年5月28日
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酷爱建筑设计的旅行家Louis Vuitton，今年来到了南法蔚蓝海岸的梅格基金会(Fondation Maeght) 上演其2019度假系列，一览这里的经典当代风格建筑与艺术。
梅格基金会建筑由著名建筑设计师Josep Lluis Sert创作于1964年，是现代风格萌芽的经典之作。基金会核心目的是展示每个时代最具意义的当代艺术创作，高度契合Louis Vuitton品牌价值，也是创意总监尼古拉斯的灵感源泉之一。
所在的基金会花园庭院大有讲究，是当年邀请了诸位画家、雕塑家、及园林设计师共同创作的不朽作品，充满着加泰罗尼亚风格的马赛克壁画、彩色玻璃窗与大自然为灵感的抽象雕塑。
一直以来，LV致力创作最具现代意义的典范；与此同时，回望梅格基金会在过去每个年代做出的卓越贡献，具有着同样的深刻意涵。
Christian Dior
2018年5月25日
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在曾经赛马运动只属于男人的50年代，曾第一次有墨西哥女骑手打破这一规则改写历史。女权主义者即其创意总监Maria以该故事演绎勇气与优雅兼备的Dior风范新时代女性。该系列应运而生！
秀场位于巴黎郊外的尚蒂伊城堡的赛马场，Dior 将其打造成为拉丁美洲风情的赛马场，穿越回上世纪50年代故事发生的地方。
赛马在欧洲文化中是上流社会的娱乐活动，这与墨西哥赛马文化中女权主义的那一幕相碰撞：50年代身着优雅蕾丝长裙的Dior小姐拥有勇敢自由的灵魂，骑在马上英姿飒爽的奔跑。
秀场进行中，一场突如其来的暴雨，却成就了最美的意外：大雨中的模特无所畏惧地大胆前行，更加烘托出了其品牌传达的时代精神。
随着现今人们对生活品质、个性与社交的追求之下，男装礼仪与文化变得愈加重要，各个品牌正以别具一格的创意领跑着时尚生活方式趋势。
Ermenegildo Zegna
2018年6月16日
Zegna这个骨子里为正统米兰精神的品牌，总是钟爱着这座城市卓越的建筑设计，这次则是来到蒙达德利宫（Palazzo Mondadori），其设计由上世纪为现代建筑作出了卓越贡献的巴西当代建筑师Oscar Nieymar打造。
蒙达德利宫不同于米兰遍地的古色古香的传统建筑，传达着一种庄严而又态度的美。
建筑的棱角分明却又跟大量弧线结合，平衡不冲突。
简约大气的建筑在水一方，被水与天色的自然景观环绕，同时其建筑本身的大面积玻璃也与夕阳交相辉映，成为新系列发布的完美背景，人、衣、景融为一组壮观唯美的画面。
Prada
2018年6月17日
2019春夏男装秀场以一场神秘游戏展开对话，讲述着对那个充斥着摇滚乐、性与毒品的上世纪60年代的自由世界。
秀场位于米兰Via Fogazzaro的一个的粗旷的工业感空间内，与其形成对比的是秀场设计以法国笛卡尔哲学理论（Cartesian）平衡而精确地规划，呈现出一种未知的美感。
来自于笛卡尔理论的几何图案被大幅应用，彰显了秀场设计编排规则。数字和符号清晰界定了处于秀场中个体的具体位置，亦暗指远方的地理坐标。
由VernerPanton设计的充气座椅组成，轻盈且通透，极具现代气息，是对Verpan于二十世纪六十年代为PRADA所打造专属作品的重新诠释。秀场空间整体覆以透明镶板，在落日余晖的映射下隐没匿迹，为整体空间渲染了一种迷幻而又神秘的气氛。
Roberto Cavali
2018年6月19日
Roberto Cavali最新系列在讲述男性强烈的未来态度，而却选择了截然相反的故事背景－其品牌起源地佛罗伦萨附近的中世纪教堂，在历史的洗礼中展望未来。
中世纪教堂的古老传统建筑环境，将秀场与之形成对比的铺满大片红蓝色彩的鲜明个性衬托地淋漓尽致。
与品牌经典的动物与野性元素相辅相成，系列时装在托斯卡纳的艳阳下的自然景观中有种和谐一体的美感。
秀场在其自由、放松、自信的氛围中传达品牌系列的核心：活在当下，尽情享受。
Fendi
2018年6月18日
新季度Fendi大胆地创造了一个讲述阴与阳的世界中，黑暗与光明的较量游戏。
暗黑的环境中，酷炫的弥红灯中闪耀着邪恶的元素：魔鬼与蛇不时闪现，而Fendi LOGO 被颠倒拼错为“Fiend”，其密不可分的来源地“Roma”则倒过来写，成了“Amor”…
因为，原本的“Fendi”与“Roma”代表正义的天使，反之错的“Fiend”与“Amor”则代表着邪恶的魔鬼。就如在罗马这个神圣历史的地方，有无数的圣人也有着无数的邪恶的一面。
而这背后，则是Fendi此次讨论的主题：真正的品牌内涵、识别度与规则，及Fendi男人该有的态度。
离经叛道的酷拽Fendi 男孩以不羁的态度纷纷走过，在这个双面的黑暗游戏中如鱼得水，自由自我。
Louis Vuitton
2018年6月18日
该系列为Louis Vuitton新晋创意总监Virgil Abloh（OffWhite品牌创始人）操刀改造其男装线的第一次面世，擅长以潮文化冲击传统时尚的他一改品牌以往的触不可及，迎来年轻炫酷的不同体验。
秀场位于巴黎心脏四百年历史的皇家宫殿，最初的国家首相黎塞留官邸，如今的最高政府机构，经历过岁月的洗礼，今天这里成为活力的时尚殿堂，周边是众多品牌的汇集地。
宫殿花园林荫大道中，一串绚丽的彩虹成为法式优雅环境中的亮点。
LV男孩以不羁的风格态度走在彩虹路上，在其古色古香的新古典建筑环境中讲述了全新的年轻语言，正如今天的LV正在经历成长变化：将这个经典品牌的悠久历史与当今最年轻潮流的街头文化风格相结合。
Saint Laurent
2018年6月13日
新系列发布于欲望都市纽约，这座城市的夜色及舞池标志着时尚的未来，圣罗兰男装来到这里讲述着70年代的叛逆故事。
秀场以曼哈顿繁华的夜景当作秀场背景，通过最直接的方式将体验带入这座城市的语境。
城市华丽的都市灯光之下，秀场在纽约新泽西河上进行，T台则是铺满了如同水波纹一般纹理的黑色大理石，夜色之中，制造出一种如同在水上行走的幻觉，如同这个城市带给人们的华丽梦想，强烈、真实而难以置信。
Dolce & Gabbana
2018年6月16日
新系列发布于米兰市中心的Metropo，即Dolce& Gabbana办公室，这里前身是曾在40年代风靡一时的古老电影院。
秀场以电影院流光溢彩的古典装饰为背景，于品牌一贯的奢华态度交相辉映。
该系列以“DNA进化”为主题，反思了品牌本质以及长久的发展。这个灵魂诞生于西西里的品牌Dolce& Gabbana，一切都以西西里的文化与生活情怀未灵感，以往以来都是关于对家庭的重视、对美的追求、狂热的爱情…
而这次，Dolce & Gabbana以相对论来思考品牌的维度，从信仰到迷信、神圣与无神论、国王与平民、超模与网红等多维度对比...切在千禧一代之上，带老人走上秀场。
“时尚是幸运的，因为这里没有年龄、种族与信仰的界限”。
Christian Dior
2018 年6月23日
在街头潮文化于时尚界大行其道的今天，Dior男装秀场与纽约潮人艺术家KAWS (真名Brian Donnelly)跨界共同创作：其标志性的KAWS熊身着礼服，以70000朵鲜花制成的巨大人偶作为整个秀场中心的焦点震撼登场。
该季度作为其男装线新上任的艺术总监 Kim Jones创作的第一个系列，向品牌屋历史传承致敬，并遵循品牌创始人Cristian Dior老先生的种种理念：自然、花朵、柔和、优雅与高贵。
凸显Dior的高贵特质，走秀开场即邀请来皇家血统：模特为丹麦王子Nikolai。
柔和的粉红色彩、优雅的绅士态度、大量印花，这是从品牌历史传承展望今天的Dior所主张的男性态度：现代男性气质。
▲丹麦王子Nikolai
"Clothes mean nothing until someone lives in them."
“当我们住在衣服的世界中，将它穿活了起来，时装自此有了意义。”
——Marc Jacobs
时尚绝不是肤浅的追求潮流，其本质是我们热爱生活、拥抱世界多元文化的真切表达方式。
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从Dior、Fendi到Tiffany，他30年设计了1000个秀场空间！
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